В Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля открылась выставка «Мое наследство – дулевский фарфор». Куратор выставки Иван Гольский в Год педагога и наставника посвятил ее 75-летию со дня рождения Л. Р. Ведерниковой, 50 лет хранившей и целенаправленно комплектовавшей фонд керамики и стекла.
– Эта выставка родилась не случайно, – рассказывает Иван Гольский, искусствовед и коллекционер, старший научный сотрудник Музея современной истории России (Москва), – захотелось выразить особую благодарность моему руководителю, наставнику в профессии, искусствоведу Людмиле Романовне Ведерниковой (1948–2022). Она раньше многих поняла художественную ценность бытовых предметов, часто ездила на Дулевский завод и привозила оттуда изделия художников-прикладников. В 1980-е годы в музей поступила авторская малая пластика мастера и ее коллег. За время работы Л.Р. Ведерниковой фонды пополнились более чем на 3000 экспонатов.
Дулевский фарфор уникален – он наполняет жизнь радостью. В состав экспозиции вошли сувениры, малая пластика, предметы сервировки чайного стола.
Уникальное явление советского времени
Дулевский завод в прошлом году отметил 190-летие. Поверхность каждого его изделия сияет белизной, на блестящем поле пестреют яркие цветы: розы, ромашки, васильки, незабудки, веточки сирени приковывают к себе взгляд. Их оттеняет благородная позолота, которая добавляет изделиям великолепия.
Корни предприятия тянутся из Гжели, до 1917 г. оно было крупнейшим в России по производству фарфоровых предметов быта. В дни Великой Октябрьской социалистической революции рабочие предприятия объявили о переходе на самоуправление, направили делегацию к В.И. Ленину и преподнесли ему подарок со словами: «Мы назовем свой завод имени газеты «Правда», потому что коллектив решил бороться за права рабочих и крестьян». До 1990-х годов завод и носил это гордое имя. Длительное время здесь выпускалась фирменная тарелка с портретом В.И. Ленина, читающего газету «Правда». И такой экспонат есть в коллекции омского музея. В 1976 г. предприятие удостоено высшей награды – ордена Ленина за выдающиеся достижения и существенный вклад в развитие отрасли.
После Великой Отечественной войны, когда горе коснулось каждой семьи, советское правительство сделало ставку именно на развитие этого предприятия, чтобы быт стал ярче, и посуда создавала уют и настроение. В 1946 г. учредили музей Главфарфора, треста, управлявшего заводами Московско-Волжского округа, туда и поступали образцы.
– Дулевский завод – уникальное явление советского времени, для него характерна народная тема, с использованием народной росписи и уникального белого золота, – поясняет Иван Гольский. – Фарфор до революции был роскошью, эстетическое воспитание получали только дети аристократов, и вот после Октября 1917 г. фарфор начал приходить в каждый дом. И на таких предприятиях появилась должность главного художника, отвечающего за художественную политику завода. А при царях, да и сегодня, главное не художественный уровень, а наличие спроса на предмет. С 1932 г. главным художником завода назначили Петра Васильевича Леонова, который, выполняя правительственный заказ, создает с коллегами экспонат для Международной выставки декоративного искусства в Париже 1937 г. – доливной чайник (заменитель самовара на столе) под названием «Красавица» в неорусском стиле. И СССР получает Большую золотую медаль! Такой чайник и еще целая коллекция представлены на нашей выставке. Примечательно, что и после 1945 г. завод не перешел на минимализм, а продолжал делать посуду в стиле 19 века и возобновил выпуск «Красавицы».
«Стол должен быть событием. Он должен быть праздничным», – считал Леонов. В 1957 г. по госзаказу он создает чайник с изображением золотого оленя. На оборотной стороне нарисована жар-птица – воплощение бессмертия, красоты. И этот чайник получает высокую награду Всемирной выставки в Брюсселе «Экспо-1958». А главное, такой же могли купить советские граждане. Этот предмет производится по сей день и, конечно, украшает новую выставку.
А душу нельзя повторить
В витринах представлено и творчество таких известных мастеров фарфоровой скульптуры, как Аста Бржезицкая и ее ученица Галина Соркина.
Скульптор Аста Давыдовна Бржезицкая – автор более 500 работ, в том числе серии, посвященной заводу, «У нас в Дулеве», цикла «Советские социалистические республики» в рамках госзаказа по подготовке к Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в 1958 г., отмеченного бронзовой медалью Международной выставки в Брюсселе.
Лучшие произведения Бржезицкой на цирковые, театральные и литературные сюжеты хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее керамики и других. А изготовленные на заводе большими партиями статуэтки скульптора с удовольствием покупали и дарили друг другу простые граждане, их можно было встретить не только в музеях, почти в каждом доме.
Вот в витрине – «Хозяйка Медной горы», в омский музей она попала в 1957 г., для ее образа позировала народная артистка СССР Тамара Макарова. За одноименный фильм, снятый по сказам Бажова на трофейной цветной пленке, советские кинематографисты получили награду Каннского кинофестиваля в 1950 г. Любую фигурку Аста Давыдовна создавала с конкретной модели. Каждая ее работа – трогательная миниатюрная мизансцена, в которой дышит душа автора. В любой литературе о Бржезицкой можно найти слова: «фарфоровый народец» Асты Давыдовны – живой». И это тысячу раз верно!
Впервые в нашем музее показывается коллекция забавных миниатюрных фарфоровых скульптур – знаков восточного календаря по моделям Бржезицкой и Соркиной.
Тон всей выставке и отличное настроение задают знаменитые чайники-гиганты (объем каждого – четыре с половиной литра), расписанные розами, георгинами, жар-птицами.
Татьяна ЖУРАВОК.
