В Омском академическом театре драмы – премьера. Питерский режиссер Дмитрий Егоров, известный также в качестве драматург под псевдонимом Данила Привалов, поставил здесь спектакль «Время секонд хэнд» по книге Светланы Алексиевич. Ее называют писательницей, но многие считают просто публицистом. А ее Нобелевскую премию – присужденной по политическим мотивам. Раньше Егоров успел поставить в Омске, также в драмтеатре, спектакли «Экспонаты» и «Безрукий из Спокана».
«Время секонд хэнд» Алексиевич в строгом смысле тоже не художественная литература, а публицистика. Сборник интервью, где совершенно разные люди вспоминают про советское время и «святые» 90-е. Сюжета нет. Вместо него куча размышлений и весьма вторичной (и в этом смысле – как раз тоже «секонд-хэнд», вот ирония-то) рефлексии на тему «плохого народа» и «кровавого режима».
Зачем его вообще надо было ставить? У меня две версии. Две причины, которые обе могут быть реальными. Первое – в 80-е годы драмтеатр поставил спектакль также по книге Алексиевич «У войны не женское лицо». Он стал чуть ли не культовым и прогремел на всю страну. Теперь осталось впечатление, что в театре решили войти в одну и ту же реку дважды. И совершенно тщетно. Другая страна, другая тема спектакля, публика уже другая, и писательница уже трансформировалась далеко-далеко не в лучшую сторону.
Вторая причина – собственный внутренний запрос Егорова. Он сам объясняет, что приведенные взгляды на то время – разные и не претендуют на истину в абсолютной инстанции. Мол, вы посмотрите, оцените и делайте потом выводы сами. Но не убеждает. За вроде бы разными монологами проглядывает один и тот же мстительный пещерный антикоммунизм и… воинствующий пацифизм навсегда озлобленной Алексиевич, лютая ненависть к СССР, причем не обязательно только к Ленину или Сталину. Нет, это у нее еще и сам народ плохой. Очередному титану искусства попался не тот народ. Которому обязательно нужен царь, как Иван Грозный, а на меньшее он не согласен.
Ничего нового. То есть знаменитая цитата «Антисоветчик – всегда русофоб» – вовсю в действии.
Талантливо использованные образы. Тряпье, символизирующее тот самый секонд-хэнд. «Двухэтажное» сценическое повествование, когда все слова на нижнем.
Студентки-хореографы из ОмГУ в ролях балерин – как иллюстрация показа балета «Лебединое озеро» по ТВ во время выступления ГКЧП. Сюрреализм и полный постмодерн, когда песня группы «Кино» звучит с телеэкрана сначала в оригинале, а затем в версии Надежды Кадышевой. Да, и в целом Егоров активно использовал мультимедиа. В февральской премьере драмтеатра «Далекая страна», кстати, подобное тоже было. Так что в целом в постановке есть креативность. Просто возмущают многие вложенные в уста героев Олега Теплоухова и Александра Гончарука, Марины Бабошиной, Татьяны Филоненко и Натальи Василиади утверждения про то, что «мы выросли уродами». Возмущает глумление над подвигом летчика Мересьева в книге Бориса Полевого (будто советская эпоха была эпохой жестокости, с культом смерти и войны). Такое ощущение, что настрой пришел из современных киноподелок, где любят и просто норовят в позитив про СССР обязательно ввернуть такую «ложку дегтя», которая чуть ли не все перечеркнет и в очередной раз ужаснет зрителя.
Г-н Егоров, вы в тренде! В свою постановку вы вложили столь отрицательные энергию и смысловую нагрузку, что хоть топор вешай. Причем во всех этих антикоммунистических стенаниях и лозунгах нет ничего принципиально нового. Все уже сказано до вас…
Мефодий БОРИСОВ.
